Кропивницкий Лев «Падающая ведьма», 1988, холст, масло.  Текущая цена 4500 €

Настоящее искусство всегда высоко ценится, а если оно относится к категории шедевров, то его надо оценивать в реальных деньгах, выставлять в музеях, устраивать аукционы и продавать желающим! Этим и занимается музей современного искусства AРT4, открытый еще в 2007 году, как выставка частной коллекции картин современных авторов. Сегодня AРT4 получил новое направление для своего развития, превратившись из простого музея в аукцион современного искусства, в котором в режиме online можно приобрести понравившиеся картины.

Современное искусство может вызывать восхищение не меньшее, чем шедевры давних лет.

6 мая, рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале, был представлен премьерный показ новой работы российских художников AES+F “001 Inverso Mundus”.

Современное искусство полно необычных способов выразить талант к живописи. И связано это с тем, что красивых и фундаментальных для человечества полотен сегодня уже написано превеликое множество. А вот создавать вечное необычным способом – вот шанс оставить след в культурной истории человечества.

Выставка "Пространство художника"

С 10.02.2011 по 24.02.2011 в Российской Академии Искусств пройдет художественная выставка "Пространство художника"

Творчество Энди Уорхола

Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Вархола; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) - американский художник, самый известный представитель поп-арта. В качестве "натуры" для своих работой выбирал потребительские товары и использовал трафаретные изображения идолов масс-культуры. Энди Уорхол — культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Хуан Миро (1893-1983) - испанский живописец, график, керамист. Хуан Миро создал под влиянием сюрреализма поэтично-фантастический язык знаков. Работы Миро, поначалу предметные, постепенно превращались в воплощения странных, безудержных фантазий художника.

Анонс:

- Каноны прекрасного постоянно меняются. Кстати и то, что человек, в зависимости от места рождения, культуры и эпохи вкладывал в понятия "добро, любовь и гармонию". И, кроме того, само произведение искусств никак не зависит от первых двух, а в последнее время и от третьего тоже. Так как само искусство в высших своих проявлениях лишь отчасти зависит от текущей жизни, так как в факте шедевров проникает далеко за пределы текущего времени. И даже само понятие и определение шедевра того или иного художника или временного отрезка формируется много позже, когда общественное культурное сознание дозревает, дорастает до понимания этого художественного и эстетического факта. Смысл великого произведения очень часто даже не в красоте, это было бы слишком просто и даже наивно так полагать, а в новом, мироопределяющем, созидающем или разрушающем, положении. В самой идее. Ибо только идеи правят миром, и они дают и забирают энергию у номинальной силы и власти.

Полностью статья располагается здесь:

http://clubs.ya.ru/4611686018427449358/replies.xml?item_no=73

О. Сапожков  Жертвоприношение Авраама. 1990

Холст на картоне 60х80 с м. к/м темпера. масло

Сноска на место картинки в моем блоге большего размера:

https://fotki.yandex.ru/users/olsap5797/view/53415?page=2

Началось всё давным-давно, когда людская память уже теряет нить, как Тезей в лабиринте минотавра. Века и поколения проходят безвозвратно, а это повторяется и повторяется с каждым - испытание веры, испытание желания, испытание любви, испытание долга.

Столько испытаний, что они могут превратиться в пытку. Зачем это надо? - Детский вопрос. Множество толкований и пояснений можно дать, нет только единого, нет глубинного. По наружности - много частностей, природа вещей приводит или к произволу природы или к Произволу Бога. Правда, можно указать на произвол самого человека, в котором и Бог и природа смешались, только у каждого в разных пропорциях. А у кого и пропорции уж не осталось - одна жвачная материя налицо.

Ответ на тему моей работы «Роскошное положение», 2003 г. Елене Пух, написавшей, что в этой работе она многое видит.

Рад, что видите. Это дано не всем.

Кроме открытого образного и рефлексирующего мышления нужно ещё быть чутким к неизвестному. Если открывается вам - прекрасно. Находите в этом красоту момента, образа и пространства - чудно!

Знак, хоть и молчалив и странен, оттого что отстранен от этого мира, но, возможно, влияет на этот мир или его фиксирует в определенный вневременной момент как пророчество или свидетельство. При этом знак насыщен смыслами, которые и автору открываются не сразу. И открываются не как текст и однозначное очевидное сообщение, а как образное виде'ние, как явления неизвестного свойства, которое, однако, убеждает своим фактом больше любых толкований и сторонних убеждений.

Да здравствует знакосмысл! Он не обманывает, не подводит, не обольщает. Он суров и прекрасен одновременно. Он убеждает, и ему веришь, не требуя иных свидетельств, потому что он сам и есть свидетельство.

Сапожков "Путь в зеленых обстоятельствах" (переходная версия 2010 года)  Бумага, акрил.

Детальный вид:

https://img-fotki.yandex.ru/get/4505/olsap5797.17/0_40e42_b7f95b59_-3-XL.jpg

Пластическое соединение формных и цветовых пространств; проницание одного другим; слияние и расхождение в образовнии знаковых ассоциаций -узнаваний. "Невозможные ключи" - узлы связок, не предусмотренные вербальной эстетикой.
И, конечно, доверие глазу - роскошь живописного поля в краевых и фактурных сочетаниях.

Работая в знаковой медитации, постоянно находишься в состоянии эксперимента и нарушения вербальных и пластических табу ("вот так можно, а так нельзя"). Эта практика дает удивительную свободу пространственных формообразований.