Творчество художника Мориса Вламинка (1876-1958)

«Я человек севера», — говорил о себе Вламинк, имея в виду свое происхождение: его отец был выходцем из Фландрии, а мать — эльзасской. Сам же Вламинк — коренной парижанин, его молодость прошла в Шату, близ Парижа на берегу Сены. Семья не принадлежала к числу обеспеченных, и Морису Вламинку приходилось зарабатывать на жизнь — в частности, игрой на скрипке, на которой он играл «как цыган» — по выражению его биографа, то есть темпераментно и без всякой школы. Так же, без всякой школы и столь же темпераментно, начались и его занятия живописью.

Кейп (Cuyp) Альберт. 1620-91, голландский художник; один из выдающихся пейзажистов.

Творчество художника Гюстава Моро (1826—1898)

Творчество Гюстава Моро при жизни больше ценили писатели, чем художники. «Его картины выхолят за пределы живописи, заимствуя у литературы ее наиболее тонкие изобретения», — писал о нем видный писатель 1880-х годов Гюисманс. Сам Моро настаивал, что его картины «нужно читать», что они «должны передать все мысли, возбуждаемые литературой, музыкой, театром». Действительно, искусство Моро имеет много общего с поэзией символистов — то же стремление уйти в мир мечты, та же утонченная сложность, тот же элемент мистики и необузданный полет фантазии. Однако сам художник отрицал свое родство с символизмом и старался держаться независимо, в стороне от литературной борьбы.

Творчество Озанфана (1886-1966)

Амеде Озанфан — французский художник, чье имя неразрывно связано с термином «пуризм». Что такое пуризм художественной публике стало ясно после того, как Озанфан вместе 110 с Шарлем-Эдуардом Жаннере (ставшим известным как архи тектор под именем Ле Корбюзье) опубликовали в 1918 году манифест «После кубизма», который одновременно послужил вступительной статьей к каталогу выставки работ этих двух художников. В манифесте объявлялась новая посткубистическая эра в искусстве. Авторы выражали свое восхи­щение «классической» фазой кубизма (1910—1912 годов), но обвиняли кубизм в том, что он не соприкасался с современ­ной жизнью. Как впоследствии писал Озанфан, манифест «После кубизма» говорил о красоте машин и тех уроках, которые можно извлечь из них и предметов, которые они производят.

Творчество художника Михаила Врубеля (1856—1910)

Михаил Александрович Врубель прожил недолгую, но яркую и трагически-напряженную жизнь. Творческое наследие мастера, здоровье которого рано было подточено тяжелой болезнью, невелико, но чрезвычайно многогранно и богато подлинными шедеврами. Свои первые значительные произведения Врубель создал еще будучи учеником Академии худо­жеств. В 1883 году он участвует в реставрации росписей древней Кирилловской церкви в Киеве. С большим тактом относясь к сохранившимся фрескам XII века, не стремясь в своей работе к их внешней имитации, молодой художник пытается постичь внут­ренние законы византийского искусства.

Тарас Григорьевич Шевченко (1814-1861)

Крупнейший украинский поэт Тарас Шевченко надолго был забыт как художник. Несколько десятилетий его картины и рисунки не пользовались такой широкой известностью, как его поэтическое творчество. Между тем он оставил после себя более тысячи картин, набросков и рисунков, удачно соединив в себе мастера пейзажной и жанровой живописи, первоклассного гравера и рисовальщика.