Выдумка Фаворского
Русский--советский художник-иллюстратор Владимир Андреевич Фаворский, когда делал свои изумительные иллюстрации к различным книгам, то пририсовывал в уголке картинки маленькую собачку.
Выдумка ФаворскогоРусский--советский художник-иллюстратор Владимир Андреевич Фаворский, когда делал свои изумительные иллюстрации к различным книгам, то пририсовывал в уголке картинки маленькую собачку. Об Пимене ОрловеРусский художник Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, в семье обычного мельника. С раннего детства Пимен обнаружил пристрастие к занятию живописью, но, так как родители совсем не сочувствовали его склонностям, тотон ушел из дому и пошёл в ученики к какому-то странствующему маляру. Однажды знаменитый чилийский поэт Пабло Неруда сказал Ренато Гуттузо: «Ты даешь землю, хлеб своей живописью». Профессионализм работыДоменикино спросили, зачем он так тщательно работает над картинами, если заказчики не способны это оценить. Доменикино ответил: - Что мне до их понимания. У меня есть более строгий заказчик, который не простит мне ни единой ошибки. Этот заказчик – я сам. Биографическая справка: Доменикино (настоящее имя — Доменико Дзампъери (1581— 1641) — итальянский живописец. Родился в Болонье. Учился в академии Карраччи. Работал главным образом в Риме. Его живопись по стилю близка к барокко и классицизму. Самые известные произведения: картина «Охота Дианы», фрески в церквах Сан-Луиджи деи Франчези и Сан-Андреа делла Валле.
Он был высокий и бородатый. Каждый день, выходя из училища, я сталкивалась с ним на тротуаре, как будто он ждал меня специально… А потом шёл следом вдоль всей улицы. Я жила на одном конце улицы, а училась на другом. Он шёл следом за мной от и до.
Подробнее... Маньяк? «Надо бы в милицию обратиться», - решила я. Вот сегодня после занятий и пойду. Последним уроком была методика рисования. Педагог отвела нашу группу на традиционную весеннюю выставку современных художников в музей изобразительного искусства. Он шел следом за всей нашей группой, состоящей из молоденьких девчушек, будущих учителей начальных классов, и зашёл за нами в музей. Ну, это уж слишком… Экскурсовод обрадовано кинулась к нему и представила его нам как художника. Мол, он готов ответить вам на все возникшие у вас вопросы… «Художник? … Хорошо, что в милицию не успела обратиться…» Ребёнком я жила в мире своих образов. Я помню, как моя бабушка покупала картины - современную живопись, абстракции, одна из этих картин висела в моей детской комнате.
Биографические анекдотыХудожник Николай Николаевич Ге был дружен с семьей Льва Толстого. Как- то раз он взялся написать портрет Софьи Андреевны Толстой — жены писателя. Весь дом «помогал» ему советами. Старший сын, Сергей, находил, что она на картине сидит, будто проглотила аршин. Художник послушно переписывал портрет, изменив позу Софьи Андреевны.
Каждое утро, просыпаясь, я чувствую высшее наслаждение: быть Сальвадором Дали. Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик. Дали бессмертен и никогда не умрет. Врагов я забрасываю цветами — в гробу. Я высокомерен и многообразно порочен. Я – пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно. Гитлер был законченный мазохист, одержимый навязчивой идеей развязать войну, с тем чтобы потом героически ее проиграть.
Неподражаемый Альбер МаркеКогда Альбер Марке, известный французский живописец, пригласили преподавать в Парижскую академию, он отказался, со словами "Есть два взаимоисключающие занятия , говорить об искусстве, и заниматься им. Я предпочитаю второе." Бесстыжий художник - это субъект, который, прикинувшись соблазнителем, заманивает девушку в свою мастерскую и там её Сотворение. 2010. 80 x 35 x 2. Маркетри. Добрый день, уважаемые пользователи! Я предлагаю отложить на несколько минут важные дела и присмотреться к работам этого замечательного художника из Коста-Рики. Нет, я не хочу навязывать вам свои мысли, не буду убеждать в том, что это сложные по технике исполнения произведения, не буду рассказывать об их скрытой и сакраментальной значимости для всего человечества. Пока одни делают снимки реальности и выкладывают их в Instagram, предварительно обработав предустановленными в программе функциями, другие создают целые картины чего-то запредельно знакомого, интересного, которые с большей вероятностью останутся в памяти людей.
Дополнительные цветаОднажды Делакруа никак не мог написать жёлтую драпировку, чтобы она выходила светящейся, ярко жёлтой. Отчаявшись, он заказал карету, чтобы ехать в Лувр и посмотреть, как это делали старые мастера. Смотрите катрины Эдуарда Мане В 1850 году молодой Эдуард Мане начал посещать мастерскую популярного академического живописца Тома Кутюра. «Родился в Алма-Ате в семье художников», - рассказывает ЕрМурат – впрочем, наполовину казах, наполовину татарин по национальности я. Был вторым ребенком в семье – у меня два брата и две сестры и все они одарены и не менее талантливы. И все это благодаря моему отцу, который до выхода на пенсию преподавал в институте, откуда выходило много известных казахстанских художников.
- Мне кажется, - торжественно заявил однажды знаменитому французскому художнику-импрессионисту Эдгару Дега один его молодой приятель-художник, - что я наконец нашёл свою манеру живописи. - А я бы помер со скуки, если бы нашёл свою! - ответил ему Дега. *** Эдгар Дега недолюбливал американского художника Джеймса Уистлера по причине его тщеславия и снобизма. – Дорогой мой, – заявил ему однажды Дега, – вы ведете себя так, как будто у вас нет таланта. Полезная информация: 27 мая — 10 июня в BIS ART GALLERY пройдёт выставка Анны Силивончик «Много букв». Экспозиция приурочена к выходу в свет книги авторства художницы «И жили они долго и скучно». Открытие состоится 27 мая в 19:00. Зрители смогут увидеть работы разных лет: живопись и арт-объекты, где ключевым элементом композиции и смыслообразования является текст.
Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, подъезд 24. Вход с Мрузовского переулка Вторник — воскресенье с 12:00 до 20:00
Парк. Художник пишет этюд. Мимо проходят отдыхающие. Маленький мальчик дергает папу за рукав: «Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Любое произведение изобразительного искусства создано с единственной целью – пробудить в нашей душе те или иные чувства. Именно из этих высших побуждений художник берётся за кисть. Но понимает ли он сам, что живёт у него на полотне? Мы смеем утверждать – вне зависимости от того, что задумал художник – он всегда выплёскивал СЕБЯ: своё настроение, трагедии и чаяния своей жизни, очевидные потребности и скрытые желания. При этом, всё это возвращается в картине к нам - зрителям… … Мы восхищаемся красотой и изяществом линий и красок. У нас светлеют глаза и захватывает дух… Но ведь бывает порой и с точностью до наоборот :возникают страх, тоска, злость… Но музей, выставка, галерея – это где-то в огромном мире… а если картина живёт в нашем доме… Любая картина (хотим мы этого или нет) что-то вносит в нашу жизнь. Как же они воздействуют? Какую информацию несут? Что происходит с человеческим организмом – подпитываемся мы от них или же они «воруют» нашу энергию? Лечат они или калечат? Что происходит с нами? Как изображать ангеловСвященник отчитывает художника: «Техника — это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». (Павел Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания.) «Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади». (Роден). Пришлось тут сделаться совершенно обыкновенным, банальным офисным планктоном. По причине совсем и вовсе даже не навязчивой мысли о постоянном заработке. Это было бы смешно, если бы не было так скучно... Но начальница моя, прослышав о моих способностях, уже начинает меня по-немногу эксплуатировать в художественном смысле, что радует обеих. Халтура на работе становится не только сугубо профессиональной, но и сугубо официальной. :) Делюсь арт-деталями своего нового, хоть уже и вчерашнего, образа. Тем более, что некоторые из этих деталей неожиданно для меня самой стали вдруг особенно актуальными.
Большинство людей, имеющие таланты в сфере рисования или получившие художественное образование, считают по прошествии некоторого времени, что это никому не нужно, в связи с проблемами трудоустройства они теряют надежду и пускают свой дар на самотек. Но на самом деле это неправильно, потому что успеха можно добиться даже в интернете.
Картины, которые приносят успех Вы думаете, только амулеты или определенные предметы одежды могут принести в вашу жизнь счастье, а в дела – успех? На самом деле даже картина, написанная рукой мастера, может повлиять на жизнь. Об этом говорит фэн-шуй. А у нас нет поводов подвергать сомнению постулаты этой древней философии. Искусство - это важнейшая сфера жизни всего человечества и каждого отдельно взятого человека. С его помощью человек приобщается к прекрасному, учится видеть окружающий его мир во всем его великолепии или же с оригинальной точки зрения. Картина "Сухие краски". Петр Петрович Кончаловский Фрагмент из книги Павла Павловича Муратова «Живопись Кончаловского»( книгоиздательство "Творчество") о мировосприятии художникаЖелание быть живописцем может естественнее всего прийти утром, когда минует ночь, скрывающая от глаз формы и краски мира, когда разомкнет свои оковы сон, держащий душу в плену умозрений.
Окружающий мир – уникален. Каждое дерево, каждый цветок, каждая бабочка или росинка на травинке и белка, сидящая на дереве, – неповторимы для этого мира. Каждое творение – единственный в своем роде результат магического действия природы. И люди также часть этого уникального творческого процесса. Удивительное творческое начало в каждом человеке заложено в нас независимо от идущего прогресса. Поэтому так ценна картина, написанная художником или скульптура, над которой многие месяцы трудилась рука мастера. Компания товаров для художника «Альбатрос» предлагает возможность реализовать это бесценное стремление к творчеству. Среди предложенных товаров вы найдете все необходимое для развития креативных порывов своей натуры. В этом году в Ташкенте пройдет уже VII Ташкентская международная биеннале современного искусства. Тема этого года - «Различные культуры — единый мир». Искусство – это та платформа, которая объединяет людей из разных сфер как культурных, так и социальных. Биеннале помогает многим окунуться в мир, где все подвластно художнику, в мир, который хочет увидеть каждый человек, но увидеть его по-особому и показать мир глазами разных культур. Исходя из темы, особенностью этой Биеннале станут коллективные проекты, объединившие художников из разных стран мира. В работе Биеннале примут участие 200 художников из 45 стран. Помимо картин на Биеннале будут представлены инсталляции, видеопроекты, скульптуры и др. « Как зритель, не видевший первого акта, в догадках теряются дети. И все же они ухитряются как-то понять, что творится на свете (С.Я.Маршак). Много лет тому назад, искусствовед Лилия Ахметова написала такие слова об этом художнике: Художественное качество живописного профессионализма Сергея Лебедянцева имеет высокий уровень. Живопись грамотна и профессиональна, но лишь в той степени, в какой может быть грамотно и профессионально современное изобразительное искусство, лишенное классической цельности чувствования и понимания гармонического порядка мира. Таково сегодняшнее время, таково современное поэтическое пространство. Любой современный художник волей неволей подчинен их законам. Творчество Сергея Лебедянцева всегда радует и удивляет нашего зрителя. Мы с нетерпением ждем ретроспективную персональную выставку художника.
С 5-ого по 28-е октября в галерее при храме св.Николая в Котельниках пройдет выставка живописи белорусской художницы Анна Силивончик "Добрый день!". Открытие выставки состоится 5-ого октября в 17.00
Представьте, что во всем мире все внезапно стали немыми и совсем разучились говорить. Такое уже было много тысяч лет назад, когда еще не существовало письменности, и люди выражали свои мысли с помощью рисунков. Конечно, сейчас такое трудно представить, но изобразительное искусство всегда было для людей понятней. И. ФИРСОВ (Ок. 1733 —после 1785)В 1913 году И. Э. Грабарь, известный художник, историк русского искусства и в то время директор Третьяковской галереи, обратил внимание на стилистическое несоответствие небольшой картины «В мастерской художника» творческому почерку мастера, чьим именем она была подписана — А. П. Лосенко. Трудно было поверить, что живописец такого гражданственного темперамента, автор знаменитого патетического «Прощания Гектора с Андромахой», признанный мастер академического рисунка мог написать это камерное, скромное по сюжету и, вместе с тем, тонкое по исполнению произведение — «домашнее упражнение», как в середине XVIII века называли живопись подобного рода. Когда картину почистили реставраторы, то обнаружилась другая подпись — И. Фирсов . Так неожиданно был открыт для истории русской живописи забытый художник, автор полотна, ставшего «первой ласточкой» бытового жанра в нашей живописи. 4 письма в защиту права искусства на самоопределение и жизнь в себе. 1. Ответ одной даме из и-нета. Искусство, когда оно доходит до предельной грани, требует высочайшего мужества, жертвы, самоотдачи, внутреннего зрения, чувствительности медиумической, безсеребренничества, духовного опыта, предчувствия, чувства иерархии, осторожности и в то же время готовности к "безрассудству". Доверие и надежда потребны на уровне религиозного самоотвержения. Потому что настоящее, высшая форма искусства - это и есть служение Высшему, духовная светопись, музыка, поэзия божественных сфер.
Тупикина Елена Николаевна. Родилась в Москве - 12 мая 1945 года. Окончила МСХШ и Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова в 1969 году. Монументальная мастерская К.А. Тутеволь. С 1971 - член Союза художников СССР (МоСХ). Награждена в 1972 и1974 гг. дипломами Художественного фонда РСФСР. С 1970 участвовала в выставках как в России, так и Польше, Германии (ГДР), Швеции, Кубе (станковая живопись). Монументальные работы ( роспись, сграффито, мозаика) в России . Взаимоотношения между галеристами и художникамиКогда-то отношения между людьми, организующими выставки, и людьми, рисовавшими для них работы, были окрашены в элегические тона. Это было единое художественное братство, в котором казалось совершенно естественным отдавать свои работы человеку, который их выставляет. В бурные девяностые бывшие договоренности начали становиться все более двусмысленными. Неформальные отношения между художниками и галеристами стали напоминать популярный и в других сферах «рэкет». Слово «крыша», возможно, исчезло из общего лексикона. В художественной среде по-прежнему действует своего рода «крепостное право». В роли барина выступает галерист, в роли крепостного, платящего ему оброк картинами, – художник. - Организаторам культурно-развлекательных мероприятий -участие автора, читающего свои ироничные монологи.
|
||
|
||
E-mail: pavelin@mail.ru