Творчество Сергея Арсеньевича Виноградова  (1869-1938)

Когда речь заходит о московских мастерах, составляющих ядро Союза русских художников, имя Сергея Арсеньевича Виноградова вспоминается не сразу — как раз в силу его типичности, невыделенности в "групповом портрете" "союзников". Он выглядит слишком "как все" — в пристрастии к лирически трактованному пейзажу и интерьеру, в умеренном импрессионизме, наложенном на прочную саврасовско-левитановскую основу, в оптимистическом ощущении мира, выразившемся в последовательной "солнечности" мотивов ("пейзажи его посвящены богу Яриле — солнцу водящему кистью художника", — писал критик С. Мамонтов), в мажорной звучности тонального колорита. Из этой общей для московских живописцев начала XX века стилистики Виноградов не выходил — с тех самых пор, как достиг творческой зрелости и закрепил свою художественную манеру в серии пейзажных видов.

«Шишкин нас просто изумляет своими познаниями…И когда он перед натурой,  то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему…, тут он всё знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом… Шишкин – это «человек-школа».

Иван Крамской

Люди не должны быть вынуждены исследовать Вселенную в поисках нового дома, из-за того, что они сделали Землю непригодной для жизни.
«Ибо если люди не решат экологические и связанные с ними социальные проблемы, которые окружают нас на Земле: загрязнение, токсическое загрязнение, истощение ресурсов, нищета, голод, - эти проблемы, несомненно, будут сопровождать нас в других мирах.»
~ Дональд г. Кауфман и Сесилия М. Франц (из биосферы 2000: защита нашей глобальной окружающей среды, опубликовано в 1996 году)

Творчество Клода Лоррена (1600—1682)

«В Дрездене, в галерее есть картина Клода Лоррена, по каталогу — «Асис и Галатея»; я же называл ее всегда «Золотым веком», сам не знаю почему... Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад; голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, солнце — словами не передашь. Тут запомнило свою колыбель европейское человечество. Здесь был земной рай человечества; боги сходили с небес и роднились с людьми... Солнце обливало их теплом и светом, радуясь на своих прекрасных детей... Чудный сон, высокое заблуждение человечества! Золотой век — мечта самая невероятная из всех, какие были, но за которую люди отдавали всю жизнь свою и все свои силы», — так проникновенно писал Ф. М. Достоевский об одном из пейзажей Клода Лоррена, с поразительной тонкостью раскрыв его философскую сущность. Ибо у Лоррена главное не в сюжете — мифологическом или фантастическом — и даже не в передаче состояния природы (хотя он первый из французских художников стал изображать, как в зависимости от освещения она меняет свои вид, свои краски). Суть его искусства — в глубине и насыщенности философского содержания, в том упоительном ощущении бессмертия природы, которое позволяет говорить о гармоническом слиянии идеала и действительности.

Творчество Диаза де ла Пеньи (1807—1876)

Имя известного французского пейзажиста Нарсиса Диаза де ла Пенья вошло в историю искусства в связи с так называемой «барбизонской школой». Но до того, как сблизиться с ее главою — Теодором Руссо — и испытать воздействие его программного реализма, Диаз прошел индивидуальный путь творческого развития. Его биография несет на себе отпечаток социальных трагедий XIX столетия, определивших судьбу многих передовых пред­ставителей европейской культуры. Испанец по происхождению, он, так же как Писсарро, Сислей, Ван Гог, Пикассо, творчески неразрывно связан с Францией, которая с гордостью называет его своим национальным художником.

Мангровые леса, живописные озера, тропические леса, саванна — все это вы можете найти в заповеднике «Менджанган» на западной стороне Бали. Здесь соблюден идеальный баланс между развитой туристической инфраструктурой, направленной на создание всех условий для комфортного отдыха, и нетронутой человеком природой.

Творчество Джона Констебла (1776-1837)

Автопортрет Джона Констебла

Констебл принадлежит к тем великим реформаторам живописи, чье творчество во всем его громадном значении было оценено гораздо позднее. Он не пользовался признанием современников, его искусство формировалось медленно и трудно, но когда оно созрело, его влияние изменило все направление западноевропейской живописи XIX века. Констебл открыл для живописи новую область — природу, данную во всей непосредственности живого восприятия.

Творчество Жюля Дюпре (1811-1889)

В начале XIX века пейзаж начинает завоевывать свое место не только в исторической картине и портрете, но все более утверждается как самостоятельный жанр. Одной из наиболее интересных страниц истории французской пейзажной живописи середины XIX века стали работы художников так называемой барбизонской школы, получившей свое название по деревушке Барбизон возле леса Фонтенбло близ Парижа. Среди художников этого направления, пытавшихся заменить изображением живой природы условный классицистический пейзаж, видное место отводится Жюлю Дюпре.

Своим очаровательным девушкам хочется дарить такие же эксклюзивные подарки, как и они сами. Но многие мужчины боятся, а иногда просто не могут дать поработать своей фантазии на все сто процентов.

Человек является неотъемлемой частью природы.

Художники-барбизонцы

Развитие  французского искусства середины XIX века связано преимущественно с жанром и пейзажем, прежде всего с именами Камиля Коро и живописцев барбизонской школы.