Художник по текстилю Мари Адамсон

Декоративно-прикладное искусство Эстонии хорошо известно далеко за пределами этой маленькой страны. Лучшие эстонские художники-прикладники, как называют мастеров, работающих в этой области, неодно­кратно отмечались почетными наградами на представитель­ных международных выставках. В большинстве произведений эстонских мастеров органично сочетаются традиционные, идущие от народного творчества орнаментальные мотивы и вырази­тельные лаконичные формы, определяемые самим характе­ром современного интерьера с его рациональностью, стро­гостью линий. Они всегда выполнены тщательно и с без­упречным вкусом. Один из ведущих художников-приклад­ников Эстонии была Мари Адамсон (29.02.1908 - 03.01.2000).

Адамсон в основном работает как мастер художественного текстиля, но круг ее интересов значительно шире. В юности и молодости художница получила очень хорошую и раз­нообразную профессиональную подготовку. Адамсон учи­лась в Государственном художественно-промышленном учи­лище и Высшей художественной школе «Паллас» в Тарту, а затем совершенствовалась в «Свободных академиях» в Па­риже. Она очень рано сформировалась как оригинальный самостоятельный мастер, и уже на крупнейшей междуна­родной выставке в Антверпене (1934) и Всемирной выставке в Париже (1937) жюри отмечает золотыми медалями рабо­ты молодой художницы. Ее привлекают декоративные тка­ни, она очень много рисует. Рисунки Адамсон говорят о ней как об интересном графике. Но все-таки до 1945 года Адамсон занимается преимущественно мягкой игрушкой. Она делает веселых, острохарактерных кукол, забавных, добрых щенков, медведей, цыплят.

Лишь в послевоенные годы разворачивается в полную си­лу ее дарование как художника текстиля. Адамсон — автор самобытно решенных вязаных спортивных комплектов, кра­сивых декоративных жаккардовых тканей, обычно покры­тых крупным растительным орнаментом, легко читающимся и с далекого расстояния. Очень привлекательны ее ковры, построенные на претворении наблюденных в природе моти­вов. Таковы два ковра 1958 и 1960 года на тему «Цветок па­поротника». Это ковры распространенного в Эстонии и Скандинавии типа «рюу» — с редкими цветными рядами длинного ворса. В первом из них художница добивается ощущения таинственности легенды, волшебства.

Но все же основное в творчестве Мари Адамсон — боль­шие монументальные по своему характеру тематические ковры. Особенной известностью пользуются среди них «Тал­лин» и «Тарту». Тематические ковры, как правило, предназначены для определенного общественного интерьера, часто они играют как бы роль фрески или роспи­си на плоскости стены. Поэтому и композиционное решение их в таком случае подчиняется ритмам и законам архитекту­ры, которая требует известной условности и обобщенности формы, четкости общего идейного замысла. Мари Адамсон почти всегда учитывает эти обстоятельства в своей работе. При всем том она является сторонником развернутого сю­жетного рассказа в ковре. Ее работы всегда интересно вни­мательно рассматривать, однако детали не существуют у нее самоцельно, а объединены в общей декоративной ком­позиции.

Важное место в творчестве Адамсон занимала работа по оформлению интерьеров и зала ряда театров (в том числе в Пярну), для которых она не только делала занавесы, но и оформляла фойе.